油画家 韩玉臣
韩玉臣，1954年生人，幼蒙庭训，喜书法，好丹青。1970年入职企业，专事文化宣传工作。1972年后，师从中央美术学院李桦、苏高礼、梁玉龙和著名画家张文新。1987年后，专主持企业经营管理工作的同时，坚持书法、摄影和诗词创作。1996年至今，数十次深入藏区搜集素材，油画作品多次入选国内外不同展览，荣获多次奖项。出版有《韩玉臣书法集》、《韩玉臣美术摄影集》、《子规情·韩玉臣诗词集》、《雪域梦幻·韩玉臣风光艺术摄影作品集》。现为：第十、十一、十二届全国人大代表，中国艺术研究院特聘研究员，中国美术家协会会员，俄罗斯列宾美术学院名誉教授，中国美协油画艺委会荣誉委员，中国书法家协会会员，河北省书法家协会副主席，河北省文史馆馆员，中国摄影家协会会员，中国诗词楹联协会会员，邯郸阳光集团董事长。
韩玉臣在工作室创作
韩玉臣出生在东北吉林，1954年，为支持邯郸的经济建设，他的父亲从东北铁路机务段调到了邯郸铁路机务段，用他的话说，父亲算是相对有文化的人，会写一笔非常好的颜体字，可以悬腕在大块的板书上进行书写，对人生、对事物、对问题的分析和看法都有他自己的独到之处，他对父亲是由衷的佩服。“我母亲也识文断字，那个年代在内地有几个妇女会识文断字的，到现在我母亲已经91岁了，偶尔还能够念念报纸里面的文章。正因为有这么一个传承，所以我从小喜欢写字，而且我们家有一个很好的一个家学之风，都学习非常好，根本在学习上不用父母来操心的。当时在我们所住的家属院，韩家三兄弟那是出了名的，我大哥、我二哥和我学习每一个都非常好，绝对是顶级拔尖的，非常巧的是，我的两个邻居都是画画的，跟我家是一墙之隔的，我经常去隔壁姓梁的邻居家，看着他用钢笔画“小八路”。还有一个邻居跟我爸爸一块儿从东北调到了邯郸，喜欢画油画，在50、60年代能画油画的有几人，他送过我爸一幅油画，画的是东北的白桦林，或者现在说是苏联的白桦林，不大，30来公分，就挂我们家最显耀的位置。这中间耳闻目染，我也从小喜欢画画，喜欢写字。所以我讲“幼蒙庭训”是讲了这么一个特定的原因，有一句老话叫做“木匠的儿子识斧锯”、“将军的儿子耍刀枪”，就讲了这种家庭的教育和熏陶。”韩玉臣说。
1963年全家合影
韩玉臣曾在不同的场合讲过“艺术改变了我的人生”，因为家庭的影响，60年代初他便成为了学校里的小画家。1966年文化革命开始，学校停课，因为父亲的原因，他家被从城市撵到的农村，他回忆说，14岁的他，游过街、请过罪、挨过打，幼年的他便考虑将来靠什么来生存。“尽管很朦胧，但是在想在思考，分析自身的条件，肯定在政治上不可能有更多的前景。身体又非常的弱小，卖苦力也不灵光，设身处地经过对比分析，我觉得可能把我喜欢画画的这个特长如果加以延续，让特长更长，不失为一种未来的生存的方式和手段。在这种思维方式的作用下，别的同学上课，在那儿混、玩，没有课可上，我就在那儿画速写，老师、同学全是我的模特，上课画、课间画，只要是有时间速写本是不离手的，事情往往就是这样，当你在努力的寻找方向的时候，可能有意无意之间会有一种特殊的机遇在等待着你，这个机遇果然就出现了，我记得那天下午大概有4点多吧，学校没事儿，我就跟我一个同学一块儿到学校旁边的铁路机务段去闲逛，一进大门以后，有一片小树林，在树林里面见到了一个工人师傅在画毛主席像，毛主席带八角帽，延安窑洞前面那张照片，我们就过去了。通过交流他知道我喜欢画画，他说你没画过油画，现在你试一试，画一画油画，我第一次挤油画颜料，第一次知道颜色之间的搭配关系，色彩的对应关系，他画毛主席的脸部，我画毛主席背后的窑洞和穿的衣服。事后，我又自己找了一块木板，刷上白漆，也画了同样一张毛主席的像。再往后的两年左右时间，铁路机务段、铁路队区宣传组是我每天必须要去的地方，帮着师傅一块刷牌子、写字、画画。两年时间达到什么状态呢，我能写楷书、隶书、魏碑，十几米的大的广告宣传栏，基本上都是我在写字，能画插图，包括水粉，包括素描，那两年时间应该说是玩了命在学，在汲取那种艺术的营养。这也为我16岁以后参加工作打下基础。”韩玉臣说。
毛泽东在延安
1970年7月，16岁的韩玉臣便开始参加工作，做的是工厂里最苦最累的工作，就是搬运矿石，16岁小孩，体力根本受不了，一个偶然的机会，他通过毛遂自荐的方式，把自己推荐给了工厂里面的政治部。1972年4月，市里抽调一些画画的人，搞了一个美术创作学习班，要迎接每年一次的全国性美展，韩玉臣就成了这个班里最年轻的学员，“有幸的是文革期间文化部的“五七干校”就在邯郸的磁县。天时地利，李桦，带了我们三个月，李桦教素描。苏高礼教油画写生。原来是不正规的学习，靠楞画。三个月尽管时间有限，但它必定告诉了你方法，什么是正确的方法，怎么解决造型的基本问题，怎么解决色彩的认识，很快就把原来不正确一些的方式和方法得到了修正。我现在看我1975年画的一些素描和油画写生，还非常的新鲜，就在前不久靳尚谊、詹建俊这些老先生看了我的这些作品以后非常吃惊，他说找到原来文革期间画素描、画油画写生的感觉，说你的素描和油画的写生功底非常的扎实。就得力于1972年这么一个特定的契机，老天爷对我很眷顾。”韩玉臣说。
1976年韩玉臣在五.七钢厂
1972年-学习期间到北京天安门广场
1976年中央美院第二次文革当中开始招生，苏高礼老师专门从北京来到河北，要招三个学生，韩玉臣便是其中之一，但因为政审不过，革命委员会不给盖章，他的大学梦破灭了。1977年底恢复高考韩玉臣又考上了，又是因为同样的问题，韩玉臣再次与大学失之交臂，“可想而知那个时候对我的打击会有多大，因为物竞天择适者生存，你不适应怎么办?要么你沉沦，要么你自杀，那么你只有重新的走另外一条路，第三条路可走，我有幸的选择了第三条。”韩玉臣说。
1987年，韩玉臣出任企业的总经理，因为当时企业很困难，处在一个非常艰难的创业过程中，他不可能再有大块时间来画画，只能利用一些零散的空闲的时间写字、摄影。画笔搁置了20多年，但这期间他的眼睛没有停下，看了很多美术书籍、展览，有机会出差到国外去，大的美术馆也是必须要看的，用他的话说，“眼界没有低，提高了，手生了。”
1987年的邯山商场
90年代末至今，韩玉臣20余次进藏区，西藏的人文环境、纯粹的藏民的精神状态、生活方式对他的心灵产生了极大的震撼和冲击，在他看来，光靠摄影和诗已经无法表达出他对那种大美之纯的震撼和憧憬，“艺术你一旦喜欢上它，就深入到你的骨髓，你再也难割舍、难放弃，我从十几岁画到了50多岁，30、40年了，尽管当中撂下了，但那种痛苦是始终伴随着我，魂牵梦扰仍然是艺术梦。做企业、做其他事情是命运之使然不得以而为之，当时我就想如果我再不拿起画笔，恐怕再也捡不起来了，这可能成为我一生中最大最大的遗憾。”韩玉臣说。
在西藏摄影的照片
摄影作品-西藏人
摄影作品-西藏人
韩玉臣西藏写生
“所谓艺术家他跟其他人的区别在那里，就在于在平凡当中发现不平凡，在常人认为很一般的景象里面发现特殊的美，这是艺术家的本质和本领所在，何况西藏本来就不平凡。”西藏有一句通俗的话，叫做“眼睛里的天堂，行走中的地狱”。2011年在西藏大北线，韩玉臣经历过与死神接吻的状态。“就在5200的地方，因为见了一群牦牛，激动了一会儿，下车拍片子快走了几步，摁快门的时候本来该换气的时候没换气，摁快门摁一下需要喘口气，再摁一下再喘口气，因为我想拍一个接片，没换气，立刻天晕地转，海拔5000多，就感觉已经不行了。那时候叫天天不应，叫地地不灵，除非你有直升飞机跟着你，马上上天就走了，不然回都回不来，没有戏。怎么办?就靠自救，一遍一遍念叨着我不能死，靠理念才使心脏慢慢地平稳下来。一个小时以后，离死神才越来越远，灵魂转了一圈又回来了。如果当时我经验不足，没有自救的方法，也就扔在西藏了。所以一次次去西藏，越去越想去，越去越害怕，因为不定会发生什么状况。所以我就反复讲，我好多作品，特别是我获奖那幅作品《牧羊女》是用生命代价换来的，就在大北线，我刚才讲的场景，正因为顶住了，第二天才见到了牧羊女这种宏大的放牧场面，才有了那张作品的出世，这是用生命代价换来的。”韩玉臣说。
在赴西藏途中遇到塌方
《牧羊女》创作素材
《牧羊女》 油画 2012年 320*170
韩玉臣在甘南写生
韩玉臣表现西藏，没有刻意去表现西藏本身的那一种宗教、状态，而是表现他所见的日常，随处可见的生活场景，让细节产生深度，在这个具体的日常生活当中寻找不寻常之处。“我记得2012年，在上海一个国际艺术精品展上，有人突然叫我，对我说，你看看，有一个法国老太太在你画前面哭了，我当时觉得很奇怪，哭什么呢?我就过去了，老太太有60多岁，看我画得《慈祥》那张画，一边看，一边掉眼泪，我就问她，我说你为什么看这个画这么激动?她说我看了这张画想起了我的母亲。为什么会产生联想，因为我是通过我，把那种眼神、慈祥的面容，发自内心的一种微笑刻画出来了，跟她产生共鸣和交流了。第二年，2013年，这张画在荷兰的阿姆斯特丹展出的时候，同样一个荷兰人在这张画面前也掉眼泪，也流鼻子，你看，这就是艺术产生的力量。所以艺术它是一种更高层面的哲学，更高层面的反映人的本质。所以我们能够从事艺术，能够用自己的画感动人，是莫大的欣慰。”韩玉臣说。
上海艺术博览会
《慈祥》-油画-100cmX80cm
2017年12月9日，“韩玉臣油画与西方油画展”将在中国国家博物馆展出，除了韩玉臣自己的作品外，还有很多他收藏的19世纪欧洲油画，用对话的方式，让人了解他的收藏和他笔下的西藏。
工作室创作中的韩玉臣
