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韩玉臣油画写生新疆行(二)
摘要

 

  1954年生于吉林,幼蒙庭训,喜书法、好丹青。1970年入职企业专事宣传工作,并先后师从中央美院李桦、苏高礼、梁玉龙和著名画家张文新。1996年至今数十次深入西藏采风写生,先后在巴黎莱斯皇家装饰艺术博物馆、俄罗斯列宾美术学院、中国国家博物馆举办个人展览。油画《牧羊女》荣获“第152届法国国家艺术沙龙展”金奖,《兄妹俩》入选第十二届全国美展。油画作品被法国前总统萨科齐、中国国家博物馆、中国美术馆等政要名人和艺术机构收藏。

 

 

 

  就一般而言,油画写生就是一种习作,训练画家的造型能力,色彩的观察和表达能力。因为是习作可能在画的时候就有一定的随遇性,有一定的不完整性。那么给观者看时,一看就是一张写生一张没有完成的作品。现在还有一种观点,就是把写生当做一张完整的创作来画,我认为如果要作为一般的练习而言,前一种方法是可取的,但是作为一位经常画写生的艺术家来讲,我觉得应该采取后一种,把每一次写生都当做是一次创作来认真的对待。

 

    
  韩玉臣油画写生新疆行(二)


 

  比如画这幅画时,一般画写生都是常规的动作,很呆板的坐在那里或是站在那里,那么我就想为了解决作品的生动性就采取了一个相对动态比较大的角度。那么这个动作从视觉效果来看她的动态相对比较明显,画起来就有一定的难度,特别是手距离头部最近,身体又是弯曲向前倾的这种动态,就因为这个动态比较大给人感觉就有了很多的生动性。
 

  另外,一张完整的作品也会表现在它细节的刻画上,那么我们写生一般都会想到它的写意性、率真的大笔触、强调色块的对比关系,但是我觉得这个模特皮肤很细腻有着维吾尔族人特有的神态和面部特征,那么就应该重点去表现她细腻的皮肤,白里透红、透粉这种特有的状态,白里透红、透粉这种特有的状态,那么方法就跟写生的随意性、大色块产生了很大的差异。

  这张画刻意的描写了这种白皙的皮肤,皮肤里面特殊颜色的变化,从大的色彩关系来看,因为我强调作品色调的完整性,按照目前(她)模特所穿的服装,应该要比我所表现的这幅画色彩要鲜艳的多,那么我在画的时候故意或者有意识的加了一些灰调子进去,这样来让这张作品有一个统一的色调,重点突出了面部的亮这种对比关系,而把服装的红色压低了纯度,我觉得从这个角度看这张写生作品不失为一张完整的油画作品,这是我对写生的一些不够成熟的理解和看法。
 

 
 韩玉臣

  2018年5月22日