《中国美术报》第177期 美术新闻
【编者按】旨在深入贯彻习近平总书记关于文艺要“培根铸魂”“守正创新”的讲话精神，由中国国家博物馆主办的“庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”于2019年12月29日14:00在中国国家博物馆开幕。本次展览所邀请的美术家可大体分为两个部分：新中国培养的第一代美术家和中青年美术家。第一代美术家虽至耄耋之年，却精神矍铄，在创作上仍保持着虎虎生气，笔耕不辍，佳作迭出；坚守在创作第一线的中青年美术家们，成长于新时期，活跃于新时代，在当代美术格局中，发挥着精神引领和创作导向的作用。可以说，第一代美术家与中青年美术家所构成的强大阵容，不仅内含着新中国美术发展的历史逻辑，还昭示着中国当代美术的未来与希望。本次展览是涵盖国画、油画、版画、雕塑四大门类的大型展览，也是一次呈现艺术家奉献精神和使命意识的展览，很多参展艺术家都纷纷表示愿意向中国国家博物馆捐赠自己的作品，中国国家博物馆将按照有关程序向捐赠作品的艺术家颁发收藏证书，并表彰艺术家的奉献精神。开幕式结束后，在中国国家博物馆二楼会议厅举办了参展艺术家和理论家共同参与的座谈会，座谈会由张晓凌、刘万鸣主持。本次展览还将出版画册、参展艺术家自叙“我与新中国美术70年”文献集。此次展览将持续至2020 年3 月15 日。
开幕式现场 崔凯/摄
出席嘉宾名单：
靳尚谊 全国政协常委、中国美术家协会名誉主席
冯 远 中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席
王春法 中国国家博物馆馆长
范迪安 中国美术家协会主席、中央美术学院院长
许 江 中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国美术学院院长
徐 里 中国美术家协会分党组书记、驻会副主席
杨晓阳 中国美术家协会副主席
刘万鸣 中国国家博物馆副馆长
潘鲁生 中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席
罗 斌 中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席
卢禹舜 中国国家画院常务副院长
杨力舟 中国美术馆原馆长
田黎明 中国画学会会长
马锋辉 中国美协分党组成员、秘书长
曾成钢 中国美协副主席、中国雕塑学会会长
董小明 广东省文联原副主席
孙立军 北京电影学院副院长
张江舟 中国国家画院副院长
纪连彬 中国国家画院副院长
安远远 中国美术馆副馆长
张晓凌 中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长、策展人
钱晓鸣 中国雕塑学会副秘书长、执行策展人
参展艺术家名单（按画种，以年龄长幼为序）：
国画：周韶华、朱颖人、方增先、陈家泠、张立辰、郭怡孮、吴山明、杨力舟、王迎春、杜大恺、吴悦石、刘巨德、董小明、唐勇力、冯远、崔晓东、刘健、田黎明、邹明、孙永、胡伟、杨晓阳、林容生、周京新、陈辉、刘赦、骆献跃、纪连彬、张江舟、刘罡、卢禹舜、马锋辉、蔡广斌、桑火尧、贾广健、刘刚、林海钟、刘万鸣、张译丹
油画：张文新、钟涵、全山石、詹建俊、靳尚谊、张祖英、孙景波、韩玉臣、杨飞云、许江、王心耀、井士剑、徐里、顾黎明、张方白、常磊
版画：赵宗藻、广军、代大权、苏新平、杨越、孔国桥
雕塑：潘鹤、钱绍武、陈云岗、黎明 、杨奇瑞、曾成钢、王艺、李象群、吴为山、林岗
守正创新：新中国美术70年
□ 张晓凌
值此中华人民共和国成立70周年之际，中国国家博物馆特别邀请了70位坚守在创作前沿的艺术家，共襄“培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展”之盛举。参展作品所构成的宏大叙事，从一个侧面展现了新中国美术的巨大成就，见证了伟大祖国70年所走过的光辉历程。
开幕式现场嘉宾合影 焦峰/摄
1949年10月1日，中华人民共和国宣告成立，这一江山易帜的重大事件，不仅宣告了一个独立的现代民族国家的诞生，也意味着中国近现代文化的历史性转折。以此为始，一种完全不同于旧秩序时代美术的“人民的新艺术”登上历史舞台。所谓“新中国美术”即“人民的新艺术”，它指的是1949年以来，在社会主义制度条件下，以毛泽东思想为指导原则，以服务工农兵大众为宗旨，以“中国作风、中国气派”为美学目标的全新的美术形态与风格。新中国美术从建立之初，就秉持“五四”美术、左翼美术、延安美术以来的传统，围绕现代民族国家建立的总体目标，致力于本土现代美术形态与美学理想的建构。
中国国家博物馆馆长王春法宣布展览开幕
70年来，美术家们始终将自己的创作紧紧地与国家、人民的命运联系在一起。无论是新中国成立的初期，还是改革开放的新时期，美术创作均以人民喜闻乐见的方式，完整地呈现了社会主义建设的新成就，在塑造时代风貌方面，在满足人民日益增长的精神生活需求方面，发挥了不可替代的作用。党的十八大以来，美术创作出现了前所未有的新气象：在新时代精神的感召下，美术家们以饱满的创作激情，深入生活，扎根人民，守正创新，创作出了一大批具有时代精神的佳作，较好地实践了文艺“培根铸魂”的宗旨。
中国国家博物馆馆长王春法宣布展览开幕
70年来，美术家们一直致力于中国美术现代性的建构，在中国画、油画、版画、雕塑的创作实践中，积累了丰富的现代性经验。经过70年的追求与奋斗，美术家们已成功地在西方现代主义体系之外，建构了具有民族特色和本土价值的现代美术体系，以独有的美学风格与人文追求而自立于世界现代艺术之林。
中国国家画院院委、本次展览策展人张晓凌主持展览开幕座谈会
通过70位艺术家的代表性作品，整体性地展现近年来的中国美术所取得的卓越成就，梳理并总结新中国美术所积累的现代性经验，从视觉美学层面印证新中国美术的现代性构想，为新中国艺术史的书写提供第一手文献，立足新中国美术未来发展的方位与路径，是本次展览的宗旨与目标。
展览现场 焦峰/摄
研讨会现场 焦峰/摄
为了充分呈现展览的宗旨与目标，展览分为中国画、油画、版画、雕塑四个板块。在各个板块中，以历史、现实双重视野与问题意识形成展览的叙事结构。现分述如下：
国 画
中国画的现代转型是贯穿于20世纪并延续至今的世纪性课题。自晚清始，中国画即以“传统的自我优化”与“中西融合”两种方式，踏上了现代化的历程。其间，波诡云谲，气象万千。新中国成立后，如何在现实主义创作理念指导下，建构以写实主义为核心的新中国画体系，便成为中国画画家们的奋斗目标。应该说，新中国第一代画家们交上了一份优秀的答卷，他们以卓越的创造和里程碑式的作品，完成了新中国画的构想。新时期以来，中国画画家们在民族文化复兴的浪潮中，以跨文化的视野与抱负，开启了中国画创作的新时代。其无所不至的探索精神与实验方式，不仅完整地呈现出他们的美学雄心，也准确地诠释了新时代中国画的理想与希望。以艺术史的眼光看，当代中国画所拥有的多元风格与形态，已超越历史上的任何时期。
参加本次展览的中国画画家共有38位。他们的作品所构成的叙事，既是新中国美术发展的缩影，也是新时代美术气象的表征。
油 画
粗略地算起来，随“西画东渐”而来的油画，来到中国已有400余年；而以留学生为代表的画家登上油画创作的舞台，距今也有150余年了。如果说清宫廷的油画制作、贸易画、留学生回国执教与创作，构成了中国油画的早期景观的话，那么，新中国的成立，则为油画创作注入了全新的时代活力，为它带来了空前的繁荣。凭借这一历史机遇，油画一跃而晋升为中国美术的主流性画种。在这一历史进程中，新中国第一代油画家做出了历史性的贡献。他们以现实主义创作思想为指导，以新中国重大题材创作为契机，以家国情怀为动力，创作出了一大批彪炳史册的力作，开创了中国油画的新格局。中国当代油画在前辈的基础上另辟蹊径，日益呈现出多元化、观念化、跨界探索的发展态势，骎骎然已显现出“中国油画学派”之风貌。
参展的16位油画家的作品，以其鲜明的个人风格与创作理念，展现出中国当代油画的创作活力与卓越成就。
版 画
虽然中国版画有着悠久的历史，但近现代以来的创作型版画却来自于欧洲。中国现代版画创作，始于清宫廷纪实版画，兴盛于新木刻运动。在鲁迅先生的倡导下，一批有志于版画事业的新青年们，将木刻创作与救亡、启蒙运动相结合，开创了艺术为人生、为人民的先河。延安的版画创作承续左翼美术之传统，在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，着力从民间剪纸、皮影、年画中汲取营养，由此将版画创作推向了一个新高度，为新民主主义革命贡献了艺术的力量。新中国成立后，版画事业得到了巨大的发展，先后形成了北大荒版画、四川版画、徽派版画、江苏水印木刻、云南套色版画等画派与群体。改革开放以来，版画在新时代精神的鼓舞下，焕发出空前的创造力，在传统资源的当代转换方面，在跨文化探索方面，在艺术与科技的结合方面，均实绩突出，佳作迭现。可以说，今日中国之版画，已跻身世界一流行列。
本次展览邀请了六位版画艺术家参展。他们的作品，在准确印证当代版画发展轨迹的同时，也标示出当代版画的新高度。
雕 塑
中国现代雕塑始于对欧洲古典写实主义雕塑的学习，后又受惠于俄苏雕塑。然而，在对西方雕塑学习的过程中，中国雕塑家也表现出特有的文化自觉——追求雕塑的民族化。新中国成立后，这种文化自觉，一方面表现为对中国雕塑传统再学习的渴求，另一方面，则转化为雕塑民族化体系的建构意识。新中国第一代雕塑家正是在这样的历史语境中展开创作活动的。依托于中国古代雕塑资源，借助于新中国重大题材美术创作的机遇，努力构建“中国作派、中国风格”的现代雕塑体系，成为新中国雕塑家们的共同理想。改革开放以来，新一代雕塑家们在破解“雕塑与装置”“雕塑与公共艺术”“雕塑与新技术革命”“雕塑与环境”“雕塑与新材料”等难题中砥砺前行，不断寻找新的创作理念与方法，由此涌现出一大批充满新时代精神的力作，标志着当代雕塑鼎盛时期的到来。
本次参展的10位雕塑家的作品，完整地呈现了上述理念与事实。
对每位参展的美术家而言，以自己的作品来庆祝新中国70华诞，无疑是一种至高无上的荣耀。而从祖国母亲的关爱中获取灵感与力量，创造出无愧于时代和人民的优秀作品，则成为本次展览的愿景。
培根铸魂——庆祝新中国成立70周年70人美术作品展参展艺术家集纳图
【编者按】这是一次具有艺术史内涵的展览，参展艺术家从50岁到90岁，如此众多的艺术家和大跨度的年龄差距，让分布在全国各地的艺术家同时相聚，这几乎是不可能完成的任务。为了集中介绍参展艺术家，我们把艺术家的照片集纳在一起，组成了这个新中国美术史上别有意味的研究范本图景，以表达一份美好的祝愿：祖国万岁，艺术长青！
（每排都按国画、油画、版画、雕塑排列）
（第一排）左起：吴山明、陈家泠、杨力舟、张立辰、郭怡孮、朱颖人、周韶华、方增先、靳尚谊、全山石、詹建俊、张文新、钟涵、赵宗藻、潘鹤、钱绍武
（第二排）左起：周京新、纪连彬、张江舟、田黎明、卢禹舜、马锋辉、刘万鸣、杨晓阳、冯远、许江、徐里、苏新平、吴为山、曾成钢、 李象群、黎明
（第三排）左起：胡伟、贾广健、刘健、董小明、王迎春、杜大恺、吴悦石、刘巨德、唐勇力、张祖英、孙景波、韩玉臣、杨飞云、广军、代大权、陈云岗
（第四排）左起：蔡广斌、桑火尧、孙永、林容生、崔晓东、骆献跃、刘罡、井士剑、顾黎明、张方白、杨越、杨奇瑞、王艺
（第五排）左起：林海钟、张译丹、刘刚、邹明、陈辉、刘赦、王心耀、常磊、孔国桥 、林岗
文章转载自：中国美术报
