“‘水平’两字蕴含了美术的最基本的规律和方法。美术，就是把美的东西通过一定的‘术’表达出来，‘术’也即造型、体积、空间以及色彩等等。美术如果没有‘术’的支撑，就表现不出‘美’，更无从去谈视觉的享受。”
靳先生对中国绘画的现状有着许多思考和忧虑。在评选的标准上，靳先生把握了两个关键点：一是绘画本体语言的表现，也就是我们常说的绘画的功力。二是绘画的去图片化，强调绘画的写意性与绘画的深度。
在当下中国美术界，应该说功力相对弱化、图片化泛滥是两个主要问题。靳先生反复讲，决定一个作品好坏的是水平，而不是风格。“水平”两字蕴含了美术的最基本的规律和方法。美术，就是把美的东西通过一定的“术”表达出来，“术”也即造型、体积、空间以及色彩等等。美术如果没有“术”的支撑，就表现不出“美”，更无从去谈视觉的享受。
纵观世界美术史上的“大家”，都是在“术”上下了大功夫才创作出了不朽的绘画作品。我记得德国画家门采尔一生中画了15000幅速写、7000幅素描，才奠定了他素描大师的国际影响。邯郸韩玉臣美术馆收藏了大量的巴比松的绘画，巴比松有一个著名画家叫杜比尼，他为了把水的波动、光影的变化表现得更为生动，就买了一条船，住在船上，研究这种变化。我们熟知的画海的画家艾瓦佐夫斯基，在海边长期居住了几十年，而法国画家莫奈的花园里，则有大面积的池塘和莲花，使他可以一年365天观察莲花的变化，这才有了莫奈的不朽的《睡莲》……所以，没有“术”，没有长期的观察，也就不可能有真正的自己的作品。
“照相机向我们展现了很多肉眼无法看到的东西，我们一定要抓住这种独特的感觉，与此同时还要做两件事，一是进行主观的放大，二是对图片做加减法，这样才能把图片画得生动、写意、有感染力。”
随着科学技术的提高，照相机产生了，图片成了画家提高造型能力、表现手段的不可缺少的工具。照相机的普及使绘画的图片化成为了一种趋向。怎么解决绘画的图片化问题呢？我的老师张文新先生说，照相机把现实的变成了图片，科学给了我们很多肉眼无法看到的东西，我们一定要抓住它，看到照相机给我们色彩的感觉。在抓住这种感觉的同时，还要做两件事情，一件事情叫主观的放大，判断好哪些色彩需要突出、需要加强主观表达；第二件事情是对图片做加减法，这样才能把图片画得生动、写意、有感染力。
“中国绘画、中国油画要想保持中国的气派，应该遵循靳先生讲的功力、水平、写意性。这是中国绘画和西方绘画的最佳结合点。”
目前，欧洲美术界出现了对现实主义绘画的回归，而西方现当代油画，我认为已经走到了某种瓶颈阶段。中国如果完全按照西方绘画发展的路径行进，可能并没有前途。这既是源于中国人几千年思维习惯和对审美的基本诉求；也是源于教育体系的差别。中国绘画、中国油画要想保持中国的气派，应该遵循靳先生讲的功力、水平、写意性。这是中国绘画和西方绘画的最佳结合点。
