不是什么报告，既然是研讨会就随便说两句。
金主席还有欧洲书法协会的诸位道友，曾经两次到过邯郸。前年在邯郸，我们共同举办了欧洲书协和邯郸市书协的展览。今天，我们邯郸书协一行数人，万里迢迢到马德里参加“欧洲华人华侨第六届书法展”，不胜激动。看到我们这么多华人、华侨挚爱书法，热情传播中华文化，感到非常的震撼。
中国传统文化代表之一书法能够在欧洲这块土地上流行，得力于华人、华侨的辛勤努力。举办展览需要耗费心血、耗费财力，连续六次举办展览，绝非易事。从展览的水平看，无论是楷书、行书，还是隶书、篆书，写的都很规矩、认真，无论尺幅大小、字数多少，都很感觉到我们华人、华侨是在用心书写。
我们都是书法的爱好者，金主席已经酷爱了几十年，具有了相当的功力。我们在一起时曾经探讨过这么一个问题，为什么国内的书法面貌跟华人、华侨的书法面貌有很大的差别？有些国内的书法展和书法作品，包括获奖的作品，一些华人、华侨看不懂、不理解，认为是怪、认为是生、认为是丑。如何评价一幅作品的内涵、品位和功力？如何理解书法的审美和标准？下面说说我自己的认识。
有人说书法是随心所欲，没有标准。错，既然是书法，就有法度，就有规则，就有运行的内在联系和规律。怎么评价一幅作品好还是不好？是初学还是已达到较高的层次？有四个要素。一是提按。所谓提按就是你运笔过程当中的起始承转是否到位。二是结体。构成作品的每个字的框架结构是否搭配合理，是不是好看，是不是漂亮，是不是方正，是不是立的住。三是章法。开篇布局，参差、穿插、错落是否统一，是否富有节奏、韵律。第四是墨色。主要指干湿浓淡。
先讲提按。每一个字、每一篇作品，你在下笔的时候是怎么运行的，运行过程当中横折、转弯、撇捺的时候，如何把它撇过去、收回来。这个过程是有完整的运行轨迹的，这个轨迹，得力于你长期对书法的了解，对传统碑帖临习的结果。没有这个过程你也是写字，尽管是硬笔变成了软笔、变成了毛笔，但让人一看你是写钢笔字，用毛笔来写钢笔字。没有书法本身运行的提按过程，那你写出的字，一看就知道这个人没有临过帖、没下过功夫。字，它的每一点、每一撇、每一捺都要符合运行规律。看一些人的楷书、隶书没有逆锋，没有回转，往往都是箭头，全是尖刺。该折的时候他不折，该收的时候他不收，就说明他没有重视在笔法运行当中的提按。
按照我们学习楷书的传统运笔理论，在起笔的时候应是先逆锋而上再回转，然后中锋运行，到笔划端处按再回锋，这是最基本的点划运行规律。行、草书这个运行规律不明显，但内涵仍在，规律仍在。你没有这个过程，拿笔就写，没有提按，肯定不是写毛笔字。判断一个人的书法作品是水平高还是低，下过功夫没有，一看了然。
第二是结字。中国的汉字从甲骨文、钟鼎文、大篆、小篆、隶书、行草、章草、楷书、草书、狂草，经过这么一个复杂漫长的过程。文字，从象形到会意、到形声、到借代等，每一个字的产生，就是件艺术品，每一个字都很漂亮。哪怕是一画，哪怕是二三十画，都自成体系，不论是什么结构，每一个字都搭配均衡，站立平稳。你怎么把每个字写漂亮，胳膊腿安排的很合理，而不是长胳膊短腿，头大脚小，这是你基本功。每个字都写好了，构成书法作品的每个基本因素才形成。
有的人说行草没有字的结构问题，这个认识不对。行草也有笔画的安排，也有结字的处理。王羲之《兰亭序》整篇二百多个字，光“之”字写法就七八种。看我们一些朋友的书法作品，如果碰到两个同样的字，就错不开，没变化。那说明你对结字了解的不深。一幅作品中有的字是繁体，有的又是简体，本身就不统一，也说明你对书法的理解缺乏一定深度。一幅作品一个字写的漂亮，两个字就不协调，三个字连在一起就不好看，这就有一个结字之间的搭配组合规律。这幅作品哪怕仅有四个字，四个字就有不同的结字方法，不同的处理手段，不同的摆布形式。在提笔写的时候，肯定是先构思谋划，然后再下笔。结字要丰富变化就需要记帖记结构，大量的记。如果你结字不漂亮，写的字歪歪扭扭，该横的不横、该竖的不竖、该长的不长、该短的不短，本身就很难看，而每一个难看的字组在一起，这幅作品好看吗？肯定不好看。
第三是章法。一幅作品两个字有章法，字数多更讲章法。章法就是一篇作品的整体形态。一幅作品章法有度、张弛有序，才会有艺术品质。章法有种种：错落、穿插，疏密、留白等等。密的时候，不透风，疏的时候，可跑马。韵律、摆动、节奏，都是章法的内容。今天参展的个别作品，要么全部是横平竖直，跟站队一样，要么一顺肩，全部左低右高。你说我是写楷书的，楷书也有一个错落的问题。四大楷书名家欧、柳、颜、赵，他们的作品它绝对不是排队，打直道。摆动当中出现韵律的变化，这样使每个字都有了灵气，有了生动的感觉。
我们一些书家，往往在章法上不够讲究，不够严谨，更多是把功夫下在每个字上，每个笔画上。我们翻开怀素的自叙帖，从“怀素家长沙”写起，大小疏密，前后照应，左右的摆动，奇正险绝无处不在，然而通篇看却是非常的和谐完整。毛泽东的书法在章法上处理的堪称奇绝，在中国书法史上无人可比。我们写草书、写行书，无论是竖写还是横写，竖写一行八个字，第二行七个字，第三行九个字，一般不会差两个字到三个字，横写三个字，五个字，最多差两个字了不得了。你看毛泽东的书法，横写，有的行两个字，有一行五六个字，竖写更是相差更多。这种大气的开阖，这种全局的把握，这种收放的处理，可谓做到极致。
第四讲墨色。书法是在白纸上写的，一张白纸加上黑字，本来就两个颜色，怎么让它丰富起来，让它有变化？古人讲墨分五色，就是指浓淡。书法的墨色就是干湿、浓淡、枯笔、飞白。我看过很多书法大家写字，整幅作品从第一个字一气贯到最后，笔已经没有墨了，舔舔还接着写。而我们一些人的作品，写的很不错、很下功夫，但没有墨色变化，没有干湿，没有浓淡。每写两个字蘸一下墨，从头蘸到最后，离远看这幅作品漆黑一片。每个字大小一样、墨色一样，分不出来兄弟、姐妹、分不出爷爷、孙子。
墨色问题有两个毛病要解决：一个是过于滋润。所谓过于滋润就是没有白、没有枯，字字蘸墨，笔笔饱满。二是过于干枯。如同柴火相叠，相捆。从今天展出的书法作品看，主要是过于滋润，没有把墨的节奏表现出来，减少了书法的丰富性，减少了书法的艺术性。
刚才我也写了几幅作品，大家可能看到了，每一幅作品肯定不会是没有飞白，没有枯笔，绝不是一笔一笔全蘸墨，哪怕是两个字，也构成了变化，增加了书法的韵味和表现力。
认识理解了这四个要素，我们再看书法作品，一个要素一个要素去分析，提按、运笔怎么样，有讲究，笔笔有味、笔笔送到位，笔笔给到力。再看他的结体，无论是行书、还是草书、还是魏碑、还是隶书每个字都搭配的合理都很漂亮，组合在一起，就使每一个字都很圆满、都立得住、撑得起。再看章法，大小、穿插、疏密、错落、节奏、韵律、摆动，整体完整和谐。墨色又有浓淡、黑白、枯干之分。这样一来同样是在白纸上同样写字，你的字写出了就跟别人不一样，别人是在写字，你是在创作，是在表现书法特殊审美。
我们看书法作品，我们写书法作品要，养成从这四个方面去研究、去探讨、去揣摩的习惯。这样写的时候，一拿笔就有全篇在胸。每一个字在写的时候，就想到下个字如何照应，这行和那行就会如何去互相穿插，这样我们在写出来就是书法作品，而不是字。
当然有些书法作品也确实有些怪异，怪字，胡涂，乱抹，确实有字跟画不分的情况，说字不是字、说画不是画，但这都是个别，不代表整体的书法状况。
现在国内展览非常多，作品风格百花齐放，个性张扬，我们一些华人、华侨书法家，特别是以写楷书为主的书法家往往会不理解，会产生国内的这些书法家会不会写字的疑问。我这里要说明的是国内的书法队伍太强大了，几百万人在写字，你没点水平、没点个性、没点创新你不可能脱颖而出。要讲基本功，他们都是练了好多年。这就是我今天要讲的第二个问题，关于书法的境界如何评判其高低，我认为有两个方面，一是“到位”，二是“味道”。
什么叫“到位”，说写字还有什么到位啊？不，写字非常讲究到位。比方说我们看一幅作品，什么叫“到位”，就是说你学谁，要像谁。学张三就是张三，你似像非像就是你没学到位。这不仅是笔法、结构、章法、墨色等到不到位，还指你在书法队伍的芸芸众生中有没有你的个性语言。一幅作品往那一挂，所有的行家第一眼印象是什么：学的是谁，有谁的影子在里面啊，学二王的，马上形成第一印象。为什么有第一印象呢？因为二王在行草书的创作上达到了高峰，他的《兰亭》、《圣教》、《十七帖》把书法家太熟悉了。那么你就必须通过临二王的字，记住他每一个字的结体，“远”字就是二王的“远”字，“胜”字是二王的“胜”字，那么你所有的字都像二王，都是从二王帖上面下来的。行家一看你是学二王的，很到位，说明你有来路。我不学二王，我学米芾。米芾的字有什么特点，在你字里都要体现出来。你说我写隶书，可以呀，你是学张迁，还是学曹全，你是学现代隶书，还是学刘炳森，你要彰显出你跟谁学的影子。我们在座不少人唱京剧，京剧一张嘴，梅派、裘派、程派、尚派马上十分清楚，行家一听马上就能判断出你唱的地道不地道。如果你四不像，没有大家的影子，没有传统的影子肯定不行。你说我谁都不是，我是自己的发明创造，除非你是大家里的大家。那如果你写不到位，没有这些功力，你说我就瞎写，我想怎么写怎么写，肯定成不了书法家。随意写是传统的天敌，是到位的天敌。你结体瞎写，没有来路，翻字典里没有，过去古人没这么写过，自己造的字，造的结体，那你肯定入不了书法家的队伍。你说我的字东搬一个西搬一个，是我的发明，也对不起，你不是发明家，你是一般的书法爱好者。所以到位很难，特别是字的结体上，像谁、不像谁，谁的风格、不是谁的风格，一定要到位。
有的书友说，我就临毛泽东，我就学刘炳森，我就学启功，这个在国外可以，在中国书法领域你要学这几个人，你根本入不了展，因为会写启功的人太多、太多，会写刘炳森的人太多、太多。我们带来二十多幅作品，其中有一副是邯郸书协郭阳副主席的隶书，有的人可能会提出疑意这怎么是隶书，跟我看得不一样啊，我写的隶书蚕头燕尾，有波有折，她的隶书怎么方方正正的，横也方、竖也方。郭阳的隶书是从汉隶里寻得的灵感和信息，因为中国隶书是从汉隶逐渐演变的，它最早是刻在简帛上的隶书，因为刻自然而然它是方正的、朴拙的，而不是后来我们写在纸上圆润的隶书。你如果不了解这个状况，你会认为她写的不好。郑彬副主席写的隶书，横粗竖细，枯笔较多，它是来自于清代扬州八怪的金农。金农体就是这样的风格，郑彬的隶书，有来历、有出处，不是凭空的臆造。还有李喜泰的魏碑，一看是晚清著名的书法家张裕钊《南宫碑》的风格。有出处，到位，要像谁，这是水平，这是书法品位之必需。
我们好多书法家不求像谁，而是完全自我，写着写着，又回到自己的书体上了，因为你过来的字，已经几十年了，已经打下了烙印，回到你的体就不成为书法家了，就没有到位。所以说习惯跟到位是个天敌，是个矛盾。一定要把自己习惯的写法扔掉，完全的扔掉。就学古人，学谁就是谁。
到位以后，再高层次就是“味道”。学古人学传统，学二王、学魏碑、学隶书，有没有创新、有没有发展、有没有创造，有没有既有古人的影子，又有自己的东西，如此有，你的书法就有了张力，有了生命力。国内有好多创新的作品，你认为可能是胡涂乱写，其实不是，因为有这么多行家在评判，大家的眼睛一般情况下是一致的。那么你非认为是胡涂、乱写，那可能我会认为你在对书法的理解上，还有一定的偏颇，或者说还有一定的差距。
“味道”是在到位的前提上发展起的，所以说创新很难写出味道不容易，当然也不排除个别人走上歧途，故意写丑，故意写的很难看，这跟创新是两个概念。比方说我们讲启功，启功的字就是在柳公权字的基础上，进一步突出挺拔、纤细并揉进了瘦金体的元素。比方说刘炳森，是在传统的隶书基础上，突出强调了蚕头和燕尾，强调了结体的收放开阖，就有了自己的个性。当然现在刘炳森的隶书已经成了标准印刷字，写刘体不可能参加展览，但是他毕竟创新发展了隶书。再比方说孙伯翔，在原来的魏碑的基础上加上行书的结体，就使魏碑有了变化，这就是创新，这就是味道。
因为时间关系，关于书法就不再多讲了。邯郸是一座历史名城，具有五千年的历史，邯郸又是一个文化大市，中国唯一的成语之乡。河北省书法在全国是比较强的省份，而我们邯郸书协按整体实力在河北属一属二，我们有市级会员一千人，国家级会员五十多人。这次马德里之行，我跟金主席进一步加深了友谊，与各位书友成了朋友，希望大家有机会到邯郸去。
相知无远近，万里尚为邻。
